Energía máxima

Fue una gran jornada la del viernes pasado, día 18 de diciembre, en la Sala Stereo de Alicante, sí señores y señoras. La crónica se ha hecho esperar algo más de lo que tenía pensado, pero aquí está. Tenía lugar en dicha fecha el concierto de los vascos Belako, con la actuación de la banda alicantina Yosefhine, con la promoción de bandas locales habitual en la sala.

Empezó, como decía, con los alicantinos Yosefhine para ir abriendo boca. Me parecieron muy bien ubicados, aunque lo de actuar los primeros fuera circunstancial, ya que su música era muy ambiental, empezando por la pieza instrumental con la que dieron comienzo al concierto. Quizá sea una impresión personal, pero su sonido me recordó, por momentos, al menos, a grupos indie de los años noventa. Cualquier atisbo de esa época me pone nostálgica, así que empezaron con buen pie. La peor parte del concierto fue su falta de expresividad e inmovilidad en el escenario. Eché en falta más conexión con el público, y más teniendo en cuenta lo que vendría después.

Brutal, apoteósico, descomunal… Se me agotan los adjetivos para definir el concierto de los chicos de Belako. Empezaron con una fuerza imponente a descargar sus riffs y la voz desgarrada de su cantante nos rompió por dentro a nosotros. Dejaron claro que no venían a darse un paseo desde el minuto uno. Con una conexión muy especial con el público, al que animaban a menudo, fueron desgranando sus temas, en su gran mayoría bailables y pegadizos, aunque también hubo momentos para canciones algo más ligeras. He de decir que ha sido la vez que he alucinado más con un directo, quizás desde el concierto de Kitai, en la misma sala, en diciembre de 2014. Una de las pocas veces que he vivido cómo uno de los miembros del grupo se lanzaba al público, con la adrenalina del momento, y que más he visto al público saltar como loco durante horas casi sin parar. Poco más creo que puedo añadir. Me rendí a sus pies nada más empezar. De esos grupos que, sin ningún lugar a dudas, convencen en directo. 

Hago mi apuesta desde este momento para años venideros, ahora que este año 2015 toca a su fin, como ya hice con los anteriormente mencionados por estas fechas. Estos jóvenes (porque lo son, y mucho) están sobradamente preparados y nos van a dar mucha guerra. Avisados quedáis.

Va de festivales

Me asomo a este rincón para hablar de lo grande que fue el fin de semana pasado, en el Festival de Terror de Alicante, en IFA. Contaba con actividades muy variadas, además de las proyecciones, de cortometrajes y largometrajes nacionales del género, como charlas, mesas redondas, conciertos, talleres, una zombie walk, zona gamer, exposiciones, stands....

La presentación del Festival tuvo lugar el miércoles pasado, día 15, a las 11:30, en el fórum de la FNAC. Presentada por su organizador, Conrad Son, se proyectó el trailer promocional y se presentaron las actividades que se iban a realizar, además de contar con cosplays de personajes terroríficos y de estilo steampunk y bélico.

Como decía, el Festival de Terror de Alicante tuvo lugar durante todo el fin de semana pasado, desde el viernes 17 hasta el domingo 18 de abril, en el recinto de IFA. Un festival que pretendía ser un punto de encuentro y nexo de unión con otros festivales de terror de la provincia, como el Suspiria Fest y Navidades sangrientas y de asociaciones relacionadas con el mundo fantástico y el terror, como Yo soy fan de Reanimator.

En las sesiones de cine se dió cabida a la presentación de cortometrajes y largomentrajes nacionales y locales. Dentro de la sección alicantina, con autores como Manolito Motosierra, conocido en la provincia por sus filmes gore, que presentó sus largos "Jodidos cabrones", "Carnívoros" y "Corpse Grinders 3", Luis Laza, con "4H Moira",  "La apuesta", de David Valero o "La leyenda del ladrón del árbol de los colgados", de Sami Natsheh, realizador alicantino que estuvo nominado a los premios Goya como mejor cortometraje de animación en el año 2009 por "Spaguetti Western".

Pero no sólo de cine vivía el festival. También se pudieron ver espectáculos, de fakires, como el de Mysterious Crew. Un espectáculo realmente curioso y llamativo, que tuvo la sala prácticamente llena en varias de sus muestras; hubo presentaciones de libros, como "Costantemente amenazados", de Abel Vidal o "Antiquias, el último romano", de Jorge Cuesta; mesas redondas como la del estado del cine de terror en España ("Cómo producir terror y no morir en el intento"), talleres como el de maquillaje, sobre cómo crear un zombie de forma profesional en casa, a cargo de la escuela de maquillaje AQ Arriero & Quetglass, ganadores del Goya al Mejor Maquillaje de la última edición, por "Musarañas"o el de la aplicación de cómic electrónico para IOS y Android, por Kokhe Saeba Takashi o el de introducción a la ilustración, a cargo de Rubén Aniorte, autor del poster del festival. Por otro lado, el recinto contaba con varias exposiciones temáticas, como la de cartelería de los 80's o la de Zona Z, de Salvador Sarabia. También había actividades alternativas como una zona gamer, con videojuegos de terror a disposición de los visitantes y juegos de rol y airsoft.

Destacaría proyecciones como la de trailers chungos y de la película "Doctor of the Living Dead", de Charles Abi Enongchong, ambos presentados por José Viruete y Armabot, componentes del podcast "Campamento Krypton", como una muestra de lo que se puede visionar en la muestra madrileña de la "Monstrua", de cine bizarro. Un punto muy a favor del festival contar con la presencia y la colaboración en varias de las actividades, como maestro de ceremonias, de José Viruete, referente de la cultura pop en internet y que le dió un toque distinto necesario. Por otro lado, también destacaría la promoción de los realizadores alicantinos y la promoción del festival en sí. Bastante currada esa parte. Como puntos negativos, ciertos errores en la organización, con horarios, etc.

También me gustaría destacar los stands, en los que había bastante variedad de material para elegir y donde el trato personal era exquisito, especialmente el de "Otros mundos" y "La cabra loca".

En resumen, me lo pasé tremendamente bien en el Festival. Incluso me faltó tiempo para probar algunas actividades que me hubiesen apetecido, al centrarme en unas áreas u otras. Por otro lado, siempre es agradable interactuar con todo tipo de gente que se puede encontrar allí. Se lo recomendaría a quien no haya podido asistir en esta edición. Y espero que se enmenden algunos fallos en próximas ediciones, que espero que las haya.

Un concierto para recordar

Va  a ser tarea difícil explicar en palabras todo lo que pude sentir el pasado 10 de octubre en la sala Sant Jordi Club de Barcelona viendo por fin en directo a Morrissey, pues, para empezar, era un sueño cumplido para mí, después de muchos años. Por cierto, la crónica se ha hecho esperar más de lo que me hubiese gustado, pero en fin… Más vale tarde que nunca, que dicen, y era algo que tenía que hacer sí o sí.

Después de una presentación con videos de conciertos de grupos como Los Ramones, entrevistas, etc., una miscelánea en la que también tenía cabida la política, cómo no, con imágenes de protestas en contra de Margaret Thatcher, entre otras, empezó el concierto, al bajar el telón sobre el que se habían proyectado las imágenes.

Y no pudo haber un comienzo mejor, con los primeros acordes de “The Queen is Dead”, y la imagen de la reina Isabel II haciendo un gesto obsceno de fondo. A eso lo llamo yo empezar pisando fuerte, y eso hizo, llamando a las cosas por su nombre como sólo él sabe hacer.  Después de este clásico de los Smiths, le siguieron dos temas de su nuevo disco, “World Peace is None of Your Business”, el cual vino a presentar en esta gira, “The Bullfighter Dies”, con su crítica a la tauromaquia y “Kiss me a lot”.

Dio muestras de su marcado sentido del humor y sarcasmo entre canción y canción bromeando sobre el ébola, preguntando si habíamos oído hablar de él y diciendo que íbamos a morir todos. También pareció extrañado sobre la forma en que los españoles pronunciaban su apellido y se le veía hacer muecas extrañas en ciertos momentos cuando se lo coreaba.

Siguió desgranando temas de su extensa discografía, intercalando temas nuevos y antiguos, como otro clásico de su anterior grupo, “How soon is now?”, “I’m throwing my arms around Paris”, del disco “Years of Refusal” y “Trouble loves me”, del “Maladjusted”.  Uno de los momentos más especiales de la noche fue cuando interpretó “Meat is Murder”, con unas proyecciones de fondo en las que se mostraban imágenes del maltrato al que se somete a los animales para poder servirnos de alimento. Unas imágenes de lo más impactantes y duras que, acompañadas de la luz roja que teñía todo el escenario, le daban un aire casi místico, entre la música y lo visual, a la canción. Otro de los mejores momentos fue con la canción “Speedway”, del disco “Vauxhall and I” de Morrissey, una de las que contiene el sonido más potente y una letra de las más interesantes. Otro momento especial de la velada fue cuando interpretó “Asleep”, la última canción del concierto, justo antes del bis, dándole alma a cada palabra y haciendo que se nos pusiera la carne de gallina a todos.

Derrochó encanto y dio lugar a alguna que otra anécdota, como cuando, en un momento dado, al parecer, se olvidó de la letra de una canción. Al principio podía parecer que dejaba que el público la cantara en su lugar o incluso que bromeara, haciéndonos pensar que se le había olvidado, pero, al cabo de unos segundos, no demasiados, dijo, en tono de broma, que no quería cantar más, y siguió, como quitándole importancia. Una muestra más, creo, de sus tablas en el escenario, al cabo de tantos años y del sentido del humor que le caracteriza y que tanto me gusta.

Es un líder en toda regla y demostró todo su genio y su carácter sin igual en el escenario durante todo el concierto. Prueba de ello es el fervor que sigue despertando en su fiel legión de seguidores, entre los que despierta pasiones. Lo demostró especialmente en el bis, en el que interpretó “Everyday is like Sunday” y en el que un espectador, como viene siendo habitual desde hace años, consiguió subirse al escenario para abrazarle y, como también es habitual, fue desalojado del escenario por los miembros de seguridad. Pero el fin de fiesta fue cuando Morrissey se quitó la camiseta y la lanzó al público, un gesto también habitual en él y la parte del público en la que cayó se convirtió en una especie de jauría humana y allí acabó todo. La camiseta acabó hecha trizas y repartida entre varios miembros del público, los que pudieron conseguir un trozo, aunque fuera minúsculo, de ella y puedo decir que ví manchas de sangre en uno de ellos, lo cual puede dar un ejemplo de lo encarnizada que llegaría a ser la lucha, por lo visto. Se pudo presenciar todo el fenómeno fan que despierta en varias de sus vertientes, desde luego. Cosas así, os lo aseguro, no se ven todos los días. Moz, recuerda siempre que te queremos y no te olvidamos.

En buena forma

Parece una buena temporada para el lanzamiento de nuevos discos en Alicante. En esta ocasión, se trataba del concierto de presentación del nuevo disco de Gimnástica, “Paracaidismo”, en la sala Stereo de Alicante, el veintitrés de febrero.

           

Y no era la única novedad el disco en sí, ya que Gimnástica es el nuevo nombre de los anteriormente conocidos como Inquiro. Un cambio de nombre pero no de actitud, que sigue siendo fresca, natural y divertida.

Dieron buena muestra de ello en un concierto en el que, además de presentar sus nuevas canciones, conquistaron el corazón friki de una servidora con una versión de “Todo nos parece una mierda”, de Astrud, con ukelele. Y es que si algo les sobra a estos chicos es originalidad, sentido del humor y buen rollo, tanto en los escenarios como fuera de ellos.

Una de las sorpresas de la noche fue una versión de “Experimento”, una canción perteneciente a su anterior etapa, a la que dieron una vuelta de tuerca. Esta es una de las canciones que forma parte de su nuevo disco, con un nuevo aire. Como de costumbre, siguieron haciéndonos bailar como locos con sus ritmos pegadizos y hablando no sólo de amor, sino de temas sociales, entre otros y usando la ironía como pocos.

Les deseo la mejor de las suertes a este grupo, que ya cosechó éxitos cuando se llamaban Inquiro, ganando premios como el Circuit Rock y compartiendo escenario con grupos de la talla de Fangoria. Que este no sea más que el comienzo de una nueva etapa llena de éxitos y buenas experiencias y en la que consigan el reconocimiento que merecen. Y es que, siempre lo diré, en “la terreta” se hace música de calidad, aunque algunos parezcan no ser conscientes aún.

¡Que la fuerza os acompañe, Gimnástica¡

Una fiesta en cada concierto

Madre Máquina es uno de ésos grupos que, si uno ya los disfruta cuando los escucha en su casa, en concierto es una experiencia diferente y mucho más enriquecedora. Hablo del concierto que dieron el pasado sábado 16 en la sala Stereo de Alicante.

Una servidora les sigue desde hace algunos años y no dejan de sorprender. En esta ocasión, presentando nuevo disco, el tercero ya, “La orquesta será dominada”, al que dedicaron gran parte del concierto, pero sin olvidar canciones de sus anteriores discos, como “Arena húmeda”, de su segundo disco, “Cruzarse de brazos”, del 2010.

Como decía, sus conciertos están llenos de una energía desbordante. Sus letras, por otro lado, reflejan su visión de la realidad, una visión llena de ironía, crítica, crudas verdades y alegría. Unas letras llenas de matices, al igual que su música. Ello se debe a las composiciones de su cantante, Pablo Mateos.

También es de destacar la incorporación de un nuevo miembro al grupo, José A. López, que añade una segunda guitarra y más energía, algo de lo que ya podían presumir cuando eran un trío.

Uno de los aspectos más destacados de sus directos es, indiscutiblemente, su enorme sentido del humor. No te dejan indiferente y no puedes dejar de esbozar una sonrisa o reirte a carcajadas con sus ocurrencias y su naturalidad en el escenario.

Y poco más que añadir, si digo que, además, son de mi ciudad, Alicante, y que, como a tantos otros grupos alicantinos, creo que se les debería de prestar mucha más atención. Y con esto me refiero, más que a los medios, al público, que parece recelar muchas veces de unos músicos que vivan en su misma ciudad, como si ello fuera muestra de menor calidad ante grupos extranjeros o grupos nacionales con “caché”. 

Larga vida a Madre Máquina. ¡ He dicho, copón¡

Celestial bajada a los infiernos

   Creo que aún no he bajado de la nube en la que me subí el veintiséis de octubre en el concierto de Iván Ferreiro, en la sala Stereo de Alicante...Me resulta demasiado complicado valorar de manera demasiado objetiva sus conciertos, porque el señor Iván consigue transportarme a un mundo de emoción pura, de una sensibilidad llena de matices, llevarme a unos paisajes que pasan por el odio más encarnizado, amores complicados, desencanto...

   Como afirmó el mismo Iván, algunas de sus canciones podrían definirse como una bajada a los infiernos, aunque, como decía, yo le acompañaría con gusto en ése viaje. Porque es todo un maestro a la hora de hablar de sentimientos, de tristeza, melancolía y todo tipo de demonios interiores. Pero, paradójicamente, lo hace de una manera en la que convierte el dolor en un extraño placer, en una especie de catarsis.

   Haciendo un repaso por su carrera en solitario, con canciones del "Mentiroso mentiroso", el EP "Las siete y media", "Canciones para el tiempo y la distancia" y varias de Los Piratas, hubo lugar para el recuerdo de tiempos pasados y para las canciones más actuales, así como para guiños a otros grupos, como el fragmento de "Insurrección" de El Ultimo de la Fila, al final de la canción "Promesas que no valen nada" de Los Piratas o un fragmento de "Diecinueve" de Maga, al principio de una de sus canciones en solitario. Incluso cuando homenajea a otros grupos, acierta de pleno, tanto en su elección como en su interpretación.

   Mención aparte merece convertir un concierto acústico, que podría resultar algo monótono, en todo un espectáculo, a base de sensibilidad a flor de piel, intimismo y una gestualidad teatral. Y es que, como él mismo diría, verle en directo siempre es un puto placer.

Grandes esperanzas

     Llevo una temporada larga en la que, si de por sí, como suelo decir, tengo experiencias en mi vida como para escribir un libro, últimamente empiezo a pensar que sería por tomos, comos los de la saga "Canción de hielo y fuego" de Juego de Tronos, por lo menos, y no sólo por la longitud de la historia en sí, sino por la cantidad de aventuras y sentimientos que conlleva...

     Yendo diretamente a uno de los "meollos" de la cuestión, he de decir que, sólo en el último año, aproximadamente, por no remontarme a más atrás,q ue bien podría, he vivido cosas de lo más diversas, que me han hecho replantearme mi esperanza en el género humano. No es nada nuevo en mí el afán de introspección ni el sentimiento de alienación frente a ciertas situaciones, pero lo de éstos últimos meses ya me supera,

     Como ya decía una buena amiga el mes pasado en su estado del Facebook, no sé si muchos y muchas personas están contribuyendo a construir una sociedad decadente, egoista y superficial o si ya llevamos mucho tiempo inmersos en ello pero yo no me había acabado de dar cuenta hasta ahora. Como, de hecho, también comenté en un post en Facebook, nunca creía en aquella afirmación de Thomas Hobbes de que "el hombre es un lobo para el hombre" ("Homo homini lupus"), de que vivimos en un mundo ultra-competitivo en el que todo es una lucha perpetua contra el prójimo con el único fin de sobrevivir. Nunca creí en la competitividad cuando se trata únicamente de conseguir nuestros propósitos a costa de perjudicar de alguna manera a otras personas.  Puestos a usar citas, éstos me recuerda a aquella cita de Cersei Lannister, en la serie de Juego de Tronos, nuevamente, que decía "en el juego de tronos o ganas o mueres". Teniendo en cuenta que dicha cita proviene del paradigma de mujer manipuladora, mezquina, fría y calculadora, que representa, a mi modo de ver, en un sólo personaje, varias características que representan lo más odioso del ser humano, creo que no hace falta que diga lo que me parece ir por la vida con ésa forma de pensar.

    Y, dicho sea de paso, aprovecho la ocasión, refiriéndome al personaje de Cersei, para puntualizar que nunca se puede generalizar, cuando nos referimos a personas, ni por cuestión de género, al igual que tampoco se debería con razas, religiones, nacionalidades, tendencia sexual, etc, porque sucede que cada persona es un mundo y no es nada recomendable basarse en prejuicios y apreciaciones superficiales. Comento ésto a colación de haber escuchado varios comentarios, por parte de amigos en los que, a causa de malas experiencias, se tiene a la mujer como más propensa a manipular y manejar las cosas a su favor, como decía antes. No puedo negar, porque, de hecho, conozco casos, que exista mujeres así, pero no lo considero, ni mucho menos, como un rasgo intrínseco, biológico, perteneciente a nuestra naturaleza. Entre otras cosas, porque no sé si conozco los mismos casos o más de personas que responden a éste perfil y son del sexo masculino, así que un poco de seriedad y dejémonos de prejuicios idiotas, por favor...

   Aquí dejo éstas reflexiones, esperando, de corazón, que den qué pensar a otros y que les sirvan para abrir la mente. Porque creo que una de las conclusiones a las que he podido llegar, en los últimos tiempos, entre otras cosas por relacionarme con todo tipo de personas, de todo género y condiciones diversas, es que lo importante es conocer a la persona en sí, independientemente de todo tipo de características personales. Porque mientras exista respeto mútuo y honestidad en una relación personal, el resto de cosas pasan a un plano secundario. Por ello me niego a contagiarme de actitudes pesimistas y catastrofistas y a pensar que, porque una persona me haya hecho daño, me lo tienen que hacer todas las demás de su género o con las mismas características y espero que muchos y muchas miren en su interior y se sumen a ésta forma de pensar. Es por ello que tengo grandes esperanzas, porque, sin la esperanza, ¿qué nos queda?